Zinneke Parade 2010

En cette période estivale, quoi de mieux pour se remettre à la photo que la Zinneke parade.

Et force est de constater qu’après presque 6 mois de non-utilisation, je suis vachement rouillé… J’ai vraiment galléré hier: pas moyen de réussir un cadrage, de faire une mise au point parfaite, etc…
Donc pas grand chose à raconter sur le plan technique, on a eu beaucoup de contre-jour, la foule qui poussait pas mal, etc… je ne vais pas m’éterniser.
J’avoue que j’ai eu pas mal de “chance” sur certains shoot, certains artistes ont bien joué le jeu et m’ont laissé faire ce que je voulais, donc beaucoup de facilité.

Sinon à part ça, on a passé une très bonne journée, la parade en elle même était très sympa, bonne ambiance, et on a bien bouffé :)

Voilà la série: click click à vos commentaires :)

Le blog dispo sur iphone, en 2 clics :)

Pour tous les possesseurs de blog, vous vous êtes souvent penchés sur la question j’imagine: “comment creer une version mobile de mon site ?”

Ne cherchez plus,  si votre site est fait en Wordpress, installez le plugin WPtouch, activez-le et voilà, connectez-vous avec votre iphone, ipod touch, blackberry, etc… et vous verez une nouvelle version de votre site, adaptée aux téléphones mobiles. Et bien sûr, comme toujours avec wordpress, c’est gratuit :)

Quelques screenshots:

Je me décide enfin publier mon premier test d’objectif, je n’ai pas la prétention d’écrire de nouvelles chose sur cet objectif, mais en cherchant des renseignements sur certains objectifs nikkor, je me suis rendu compte que 99% des test d’objectifs parlent du nombre de lentilles utilisées, de la qualité de fabrication, de “ghosting”, de “flare” et de tout un autre charabia qui nous importe peu en fait.

Ce qu’on cherche à savoir, c’est que donne l’objectif choisi en condition normale. On se fout de savoir qu’à f/17, un soir de pleine lune, pendant un orage, durant un incendie et poursuivi par un chien, l’objectif ne donne pas assez de piqué… J’ai vraiment lu tout et n’importe quoi dans ces différents test…

Je ne parlerai donc que de situations normales de prises de vues, des conditions que nous aurons à 99% des cas, et non pas des situations surréalistes citées ci-dessus: en intérieur, en extérieur, en concert, en reportage, etc…

Le 50mm… Le fameux 50mm…

Si vous n’êtes pas de nature patiente, je vous le dis tout de suite, le AF NIKKOR 50mm f/1.4D est un objectif indispensable à tout photographe digne de ce nom. Je ne conçois aucune sortie photo sans lui. Il est le compagnon idéal dans quasi toutes les situations. Léger, ultra-lumineux, bon piqué, costaud et fiable et il tient dans une poche.

Je vais essayer d’expliquer pourquoi cet objectif est un incontournable:

On dit souvent qu’une focale de 50mm est ce qui se rapproche le plus de la vision humaine, je ne suis pas de cet avis je trouve personellement qu’une focale de 35mm s’en rapproche plus. Par contre, c’est la seule focale qui se rapproche aussi fort de la vision humaine sans aucune déformation, et c’est sûrement ce que les gens aiment dans cette focale.

Pour ma part, ce qui me plait le plus dans cette focale, c’est qu’elle oblige le photographe à réfléchir à son cadre, elle le force à se déplacer et à aller chercher son modèle (quel qu’il soit: portrait, paysage, etc…). En effet, de par sa focale courte, il est hors de question de rester 2 heures sans bouger en espérant réussir une photo par hasard. Vous devrez bouger sans arrêt, construire votre image, vous forcer à aller à la rencontre de votre modèle. Et c’est là que cet objectif est le plus fort, sans vous en rendre compte, cet objectif va vous apprendre la photo. Il va vous forcer à voir “autrement”. Vous savez que ce que voit votre œuil peut être reproduit à l’identique avec votre 50mm, mais ce n’est pas ce que vous voulez, vous voulez chercher l’originalité, le cadrage qui permettra à votre photo d’être ce qu’elle est. C’est pour moi une des plus grande force de cette focale.

Ceci expliqué, passons à la partie plus technique de ce test: la qualité d’image produite.

La version f/ 1.4 de cet objectif est juste géniale. Ce n’est pas à proprement parler d’un objectif axé portrait, mais pourtant, durant vos premiers test c’est durant cet exercice qu’il vous impressionnera le plus. Son ouverture ultra lumineuse permet de faire des petites merveilles en jouant sur la profondeur de champ, exercice jubilatoire quand on tente des portraits au début de son apprentissage. En effet, je connais au moins 3 personnes qui ont eu l’envie de faire des photos grâce au AF NIKKOR 50mm f/1.4D. Ils avaient tous un appareil compact pour les fêtes en tous genre (comme nous tout probablement) et ont souvent étés déçus du résultat: photo plate, obligation d’utiliser un flash dès la moindre baisse de luminosité, etc… Ensuite ils vous voient arriver, avec votre objectif riquiqui monté sur votre reflex tout neuf, et commencent tous à rire de la taille ridicule de votre engin, vous disent qu’un photographe professionnel a toujours un énorme objectif et un gros flash, que vous êtes juste un amateur photographe qui a trop d’argent et qui veut frimer devant ses potes (oui oui, c’est du vécu). Un déclenchement plus tard, c’est vous qui rigolez quand vous voyez leurs têtes qui regardent votre écran LCD en poussant un gros “wouhaaa !! elle tue cette photo” – “Tu m’étonnes ! t’as vu l’appareil de malade qu’il a ?”. Laissez les penser que votre “gros” appareil a fait tout le travail, n’essayez même pas d’expliquer que votre 50mm vous a permis d’avoir cette image.

Cette image, parlons-en. Qu’elle soit réussie ou non, l’élément qui aura déclenché les fameux “wouhaaa” sera le bokeh que le 50mm produit, le flou de profondeur de champ si vous préférez. A f /1.4, le bokeh obtenu est superbe (attention il est différent suivant que vous soyez sur appareil DX ou FX, j’y reviendrai plus tard). Et croyez moi, vous allez en user et en abuser de ce bokeh. La moindre image produite au début aura “de la gueule” si vous n’êtes pas habitué à ce genre d’objectif lumineux. Vous allez vite apprendre à vos dépends qu’une belle photo ne se fait pas par hasard, et que le plus beau bokeh ne remplace pas l’œuil de l’artiste. Votre objectif ne fera rien à votre place, et si vous voulez qu’on se souvienne de votre image, il faudra plus qu’un beau portrait net avec un fond flou, ce qui me permet d’enchaîner sur le seul défaut de cet objectif.

Quelques exemples d’images prise à différentes ouvertures:

(source: http://www.olegnovikov.com/)

Sa seule faiblesse ? Son point fort…

Hé oui, à force de faire joujou à f/ 1.4 et d’essayer d’impressionner tout le monde, on passe à coté de l’essentiel de cet objectif: son piqué !

Et quel piqué! Cet objectif doit être dans le Top 5 des objectifs qui “piquent” le plus. Quel dommage de passer à coté de cette merveille en shootant tout à ouverture maximale. Car même si il pique énormément, soyons réaliste, à f/1.4 il sera plutôt “soft” sur les bords de vos images. Par contre, dès f2.8, c’est le pied total, votre image aura le piqué presque parfait, perfection que vous atteindrez à partir de f4. Il n’y a pas grand chose d’autre à ajouter sur ce chapitre, tout est dit, le AF NIKKOR 50mm f/1.4D est parfait niveau piqué.

Que dire de plus sur cet objectif si ce n’est que forcément, il est le compagnon idéal des possesseurs de boîtiers ancienne génération (D70, D1, D80, D200, D2X, etc…) et qui ne permettent pas de faire des photos de nuit facilement du fait de leur faible montée en iso. Quel pied de shooter à minuit en terasse, sans flash, avec un D70 qui produit des images horriblement “bruitées” dès 800 isos.

L’autofocus… Sujet que je ne vais pas beaucoup développer car j’avoue ne pas avoir beaucoup d’élément de comparaison. Bien sûr que son AF n’est pas aussi rapide que sa nouvelle version AF-S, mais il n’est en aucun cas ridicule. Je ne possède que des focales fixes, toutes en version AF-D et je pense qu’il celui qui est le plus rapide. Je n’ai jamais raté une photo à cause de la rapidité de son AF, loin de là. J’ai eu l’occasion de le tester sur le circuit de Spa Francorchamps, à 3 mètres du passage des voitures qui déboulaient à 200 km/h et jamais il ne m’a fait regretter mon achat. Je me fierai donc à mon expérience personnelle et à ce que j’ai lu sur internet pour vous dire que son AF n’est pas le plus rapide du monde, mais qu’il est largement au dessus de la moyenne.

Conclusion:

Je conclurai cet article par ceci:
Que vous soyez expert ou amateur total, si vous êtes possesseur d’un reflex Nikon qui est compatible avec cet objectif (pas de D40, D40X et D60 donc), un seul mot: foncez ! Vous ne le regretterez absolument pas, cet objectif est indispensable pour trop de raisons. Léger, compact, incroyablement piqué, ultra-lumineux, AF rapide et surtout, pas cher du tout. Il se trouve à 250€ à peu près partout. Sa version f/1.8 elle, se négocie à 110€, même si cette version souffre d’un manque de piqué flagrant, elle reste un excellent achat pour son prix, il n’y a pas mieux.

Bref, profitez-en, faites vous plaisir, offrez-vous ce bijou indispensable à tout bon photographe. Bonne photos :)

Je conseille grandement la lecture du site de Ken Rockwell. Vous y trouverez des centaines de test de matériel, quasi tout lui est passé dans les mains, il reçois énormément de matériel en prêt pour pouvoir faire ses test. Et même si je ne suis toujours d’accord avec lui concernant ses idées de la photographie, force est de constater qu’il a grandement plus d’expérience que moi pour juger de la qualité du matériel.

Laissez moi des commentaires sur ce test, dites moi si vous préférez plus d’exemples, plus de technique, plus de profondeur, etc…
Je compte faire le test du D700, du 85mm, du 20mm et du 16mm bientôt. En attendant, vous pouvez toujours aller voir le très bon test du Nikkor AF 85mm f/1.8D de Thomas Blariau, test qui m’a d’ailleurs convaincu d’acheter ce petit bijou.

Woah ! y a moyen de faire un grave photo ici…mais ca caille trop tant pis.

Ce titre résume bien ce qu’il s’est passé ce week end: trop froid pour faire la moindre photo réflechie.

En effet, Tom, Georges d’autres amis somme parti à Amsterdam le temps d’un week end. Le but était avant tout de bien s’amuser (contrat plus que rempli) et aussi de faire superbes photos, vu la beauté de cette ville. Malheureusement, sortir son appareil, faire un cadre, etc avec des gants, un bonnet, une écharpe, un gros manteau, le tout sous la neige et en équilibre sur une plaque de verglas… Non merci !

Malgré ça, j’en ai quand même fait une petite dizaine qui valent le coup mais rien d’artistique, on reste dans le modèle “carte postale”. Rien de créatif ou de recherché. J’ai tout de même encore pu me faire plaisir grâce à ce D700 qui m’impressionne toujours autant avec sa montée en ISO. A refaire donc.

En attendant, voici tout de même cette série. A vos commentaires.

Enfin quelque chose le soir en photo

Durant le mois de décembre, Tom, Georges, Gal et moi avons eu l’occasion de faire un boulot pour notre boîte. Celui-ci consistait à shooter une série de lettres et un logo, le tout dessiné en lightpaintng. Comme d’habitude, les délais étaient ridicules, les moyens aussi.

Malgré tout, nous avions décidé de relever le défi, et nous sommes donc parti pour notre séance de shooting à l’Abbaye de la Cambre…En plein froid.

Un collègue (et l’investigateur de ce job) avait pris le soin de faire les courses le midi (merci Stéphane) et il nous avait donc acheté:

* Quelques lampes torches
* 2 petits tubes néon sur pile
* 1 tube néon “à casser”
* Des feux de bingale

Bizarrement, dès le 2ème test, nous avions déjà quelque chose de très sympa. Nous nous étions pris la tête pour savoir quelle ouverture avec quel temps de pause nous allions utiliser mais finalement, tout se faisait naturellement “au feeling”

Après une bonne heure de test, nos avons enfin démarré et finalement, en 3 heures nous avions bouclé notre série.
Le plus difficile aura été de faire en sorte que l’on voit le visage de la personne qui dessinait les lettres. Après plusieurs test, la meilleure solution a été d’utiliser un flash à 5 cm du visage de la personne qui dessinait les lettres. Ca nous donnait l’effet souhaité, c’est à dire, uniquement un partie de son corps super nette et tout le reste de son corps invisible.
Nous voulions avoir cet effet là pour que l’ont sente que c’était bien fait en lightpainting et non du photoshop.

Finalement, le plus difficile ce soir là aura été de dessiner les lettres, de choisir le bonne torche, la bonne vitesse pour dessiner la lettre, mais à aucun moment cela n’a été difficile de faire le réglage sur l’appareil.

Fermer à entre f9 et f18, 200 iso (ou moins si possible), 10 à 30 sec de pose et un bon pied bien stable ainsi qu’un flash pour gérer les effets. Rien de plus.

Bref, cette série n’a rien d’exceptionnelle mais elle aura eu le mérite de nous familiariser avec cette technique et de nous ouvrir plein de perspective niveau créativité pour la période hivernale où le soleil se couche trop tôt à mon goût.

Cette série n’a aucune prétention, si ce n’est d’illustrer cet article. Rien d’exceptionnel donc, je ne posterai pas les photos ni le produit final ici, ce n’est pas le but.
Visualiser la série.

http://www.stephanvanfleteren.com/

Sur les conseils de Peter, Tom, Georges et moi avons décidé de ne pas glander chez nous un samedi complet, et nous sommes donc allé voir cette Expo à Gand.
Après avoir un petit peu pété un plomb pour trouver l’endroit (merci l’iPhone), pesté sur nos cours de néerlandais qui n’ont servi à rien, nous sommes enfin arrivés au Circus Mahy où se tenait l’expo.

Premier constat: l’endroit est superbe, on a bien fait de prendre nos appareils !
Deuxième constat: la première photo est juste parfaite à mon goût, je suis sous le charme, je ne regrette déjà pas.
Troisième constat: Tom a déjà disparu, il a sorti son appareil et est déjà occupé à shooter.

C’est parti, je sors le mien aussi, Georges fait de même, rendez-vous à la fin de l’expo.

Comme vous pourrez le voir dans la série, je me suis trouvé attiré par les flaques d’eau et les reflets… Impossible d’avoir l’image, l’angle que je veux, donc j’ai passé beaucoup de temps à tester et régler mon appareil (comme d’habitude…). Je me rends compte que je ne maîtrise absolument pas mon appareil et que j’ai encore ENORMEMENT à apprendre au niveau de la lumière. Quand je voyais avec quelle facilité Tom sortait des clichés justes et bien exposé, j’avais honte de devoir m’y reprendre à 3 fois pour la moindre photo.

Mais bon, ne dramatisons pas, j’ai sorti quelques clichés sympa, je ne regrette rien. Donc voilà… Cette série paraît bien fade après les photos de fous que nous avons vus aujourd’hui mais certaines photos valaient la peine d’être traitées, donc je les partage. Il s’agit de clichés n’ayant rien à voir avec l’expo proprement dite, mais qui ont accroché mon œuil. Je ne vais forcément pas publier les photos où l’ont voit les clichés de l’artiste, ce ne serait pas juste. Vous pouvez voir une partie de sa galerie ici.

En tous cas, ça m’a donné envie de me faire plus souvent des sorties expo dans ce style là, c’est super pour l’inspiration, c’est assez sympa de voir les photos des artiste dans un format autre qu’une image pourrie sur le web ou dans un bouquin. En effet, les photos que vous verrez sur sa galerie ne rendent vraiment pas justice à la qualité de son Noir & blanc. Dommage.

Bref, voici ma petite série noir & blanc à moi…

Et la galerie de tom: ici

C’est la crise:

Ce petit post pour faire un peu de pub à mes amis/collègues qui ont eux aussi une galerie photo:

Thomas Blariau: lien

Georges Troumouliaris: lien

Gal Pisarski: lien

Donc voilà, pas de serie aujourd’hui, j’ai rien foutu ce W-E, ca fait du bien de temps en temps.

www.chateaudecocriamont.com

Une fois n’est pas coutume, nous avons eu droit à une très chouette soirée organisée par notre boîte: superbe cadre, activités originales, belles rigolades…
J’en ai bien sûr profité pour faire quelques petites photos, rien d’extraordinaire vu que je profitais de la soirée avant tout, mais je vais vous les faire partager quand même.

Donc voilà, c’est pas ce soir-là que j’ai fais des chefs-d’œuvres mais laissez-moi quand même vos commentaires:
Visualiser la série

PS: toutes les photos ne sont pas de moi, l’appareil s’est balladé de mains en mains, celles de Tom entre autres

Roulez jeunesse !

J’avais mal partout à cause la journée d’hier, mais je ne voulais vraiment pas manquer encore une fois la journée sans voiture, surtout que maintenant j’ai un vélo, plus d’excuse. Et je ne le regrette pas ! Quel pied de se balader comme ça dans Bruxelles.

Outre le fait que j’ai passé un super journée avec des potes, que j’ai pu me crever encore plus mes jambes qui étaient déjà en feu, j’ai quand même eu l’occasion de prendre quelques photos sympa vu que j’avais été assez fou pour faire 5 heures de vélos avec mon matos sur le dos…

Rien d’exceptionnel, mais des photos sympa donc.

Voir la série

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Ouiiiiiiin dis ! Ouiiiiiiin Dis ! J’ai mal !

Misère, mes pieds !
Gal, Tom et moi avons couvert le Rally Golden Golf Tour ce samedi 19 septembre…Quelle journée !
Entre le fait d’avoir du se lever à 7 heures du mat un samedi matin, d’avoir sué comme pas permis, rouler sur un Solex sans batterie , crever la dalle, marcher pendant 12 heures, et me battre avec mon nouveau flash…Ben je me suis super bien marré.

Le Rally Golden Golf Tour consistait en un parcours de 18 trous, dispersés sur diverses propriétés privées du brabant wallon. Nous avions pour mission de couvrir l’event au complet, de suivre toutes les team sur tous les trous. Nous nous étions donc séparés pour mieux couvrir l’event, pour nous assurer de ne pas avoir chaque fois les mêmes photos en “triple”.
Pari réussi, nos 3 styles se remarquent:
• Monsieur “Fisheye”
• Monsieur “je déchire tout avec mon 20 mm”
• Monsieur “mon flash marche pas”

Niveau technique, j’ai beaucoup appris durant cette journée. Encore une fois, Tom m’a (encore) montré quelques trucs TRES sympas dans les réglages de mon appareil. La lumière était notre véritable ennemi de la journée: un soleil de plomb, des ombres beaucoup trop marquées, “l’ombre du photographe” en permanence…

Donc malgré un sujet “assez facile” à gérer (y a pas 1000 façons de traiter un parcours de golf), la journée n’a vraiment pas été facile pour moi. J’ai enfin vraiment compris l’utilité de se créer des set de paramètres définis à l’avance. En effet, la lumière pouvait changer en 2 sec, les contre-jour étaient légion et je perdais un temps dingue à configurer l’appareil entre chaque prise. Heureusement, en milieu de journée, Tom m’a configuré vite fait quelques réglages et m’a laissé le temps de créer les miens.

Après un chouette délire sur 2 solex qu’on nous avait prêtés, nous avons entamé le début de la soirée… Et j’ai loosé comme un brave avec mon flash tout neuf. Presque une heure à essayer de le configurer, on a réussi qu’à moitié: Le flash fonctionne, mais il ne déclenche que quand il y a de la lumière…sympa pour se taper la honte devant un groupe qui pose et qui attend 30 sec devant toi en gueulant: “pourquoi ça marche pas ? Il est nul ce photographe !”

Mais bon… A part ça, passé un super journée, appris énormément. Grand merci à Gal et Tom pour leur conseils avisés.

Une petite séléction de photos

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